Née dans une famille où l’art et la culture occupaient une place centrale, j'ai grandis entre toiles, sculptures, antiquaires, galeries, ateliers et récits de voyages. Les peintres de l’école de Barbizon, dont mes ancêtres faisaient partie, m’ont transmis bien plus qu’un patrimoine : un rapport intuitif à la beauté, au geste juste, à l’émotion visuelle.
À côté de cette sensibilité artistique, un autre héritage m’a profondément façonnée : celui de mon grand-père, ingénieur du bois et fondateur d’une entreprise internationale. Chez lui, rien n’était laissé au hasard. Il m’a transmis le goût du travail rigoureux, le respect des délais, la conscience de la responsabilité dans chaque décision et le goût du travail bien fait.
Ce mélange d’art et de structure, de liberté et d’exigence, forge encore aujourd’hui ma manière de penser un projet. Mon parcours personnel m’a appris le respect des savoir-faire. De la musique au dessin, du bois à la lumière, chaque discipline mérite attention et précision.
C’est pourquoi j’ai toujours accordé une place centrale aux artisans dans mes projets. Leur expertise, leur intelligence des matériaux, leur sens du détail sont pour moi des richesses inestimables. Ce sont eux qui donnent corps à la vision.
Ce double héritage — artistique et technique — m’a appris que l’émotion n’exclut jamais la rigueur. Bien au contraire, c’est en soignant l’exécution que l’on sublime une idée. Je porte en moi cette culture du "faire bien", du "faire juste", où chaque projet est à la fois une création sensible et un engagement total. Rien n’est décoratif, tout a du sens. Aujourd’hui encore, je conçois mon métier comme un prolongement de ces transmissions.
Être créatrice, c’est imaginer, mais surtout écouter, structurer, ajuster. C’est honorer la confiance des clients en leur offrant des projets à la hauteur de leurs intentions. Créer, c’est faire lien entre les êtres, entre les idées, entre les disciplines. Et toujours, chercher ce fragile équilibre entre émotion, usage et précision.
Je ne suis pas née dans le design : j’y suis entrée par le travail, l’audace et la passion.
Ma véritable école fut d’abord celle du terrain — celle des chantiers, des matériaux bruts, des échanges avec les artisans, des imprévus et des solutions à inventer, j’ai appris par immersion, forgée par les défis concrets. Major de promotion de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, je me destinais à poursuivre en architecture aux Etats-Unis. Mais à la sortie, on me propose un projet hors norme. Je prends alors une décision difficile mais révélatrice : à 21 ans, je mets fin à mon master pour créer HLG Studio et pouvoir signer mon premier projet : plus de 1300 m² à aménager. Un chantier pionnier, point de départ d’un parcours qui dure aujourd’hui depuis plus de dix ans. Depuis, j’ai bâti une expertise transversale et globale, nourrie de projets menés en France et à l’international.
Chez HLG, tout commence par une intuition juste — un lieu à révéler, une identité à poser, un message à incarner.
Parfois, l’histoire démarre par l’espace. D’autres fois, par un logo, une plateforme de marque, une image à réinventer.
Mais toujours, nous pensons plus loin que le point de départ. Nous pensons global.
En 2022, je rachète une seconde structure dédiée au web et à la création de contenus pour renforcer cette vision 360° du design de marque. Notre mission : orchestrer votre écosystème dans son ensemble — lieu, image, discours, digital — et activer chaque point de contact comme un levier d’adhésion, de visibilité et de conversion.
Chez HLG, le design n’est jamais une fin en soi. C’est un outil stratégique, une manière d’éclairer votre positionnement, de clarifier votre image, de valoriser vos savoir-faire et de construire une marque solide, alignée et incarnée. C’est pour cette capacité à penser juste, créer fort et piloter efficacement que nos clients nous confient leurs projets dans leur globalité. Parce qu’ils savent qu’ils trouveront chez nous plus qu’un studio : un partenaire créatif, stratégique et engagé, capable de donner forme à ce qui les distingue. Créer du beau, oui — mais surtout du beau qui agit !
Je crois à une architecture qui raconte, qui touche, qui réveille quelque chose, qui apporte ce supplément d'âme. Ma démarche est profondément humaniste : elle repose sur l’écoute, la compréhension fine des besoins, l’intuition, mais aussi sur une vision stratégique claire et une maîtrise des contraintes techniques. J’aime les défis. J’aime transformer des contraintes en créativité. J’aime inventer des concepts. Mon esthétique est plurielle : parfois brute, parfois délicate, parfois minimaliste, parfois fournie ou encore éclectique, elle est toujours pensée pour s'adapter et révéler votre personnalité.
HLG STUDIO est basé principalement en Bretagne, également à Paris, mais rayonne bien au-delà.
Nous travaillons à Vannes, Rennes, La Baule, Monaco et dans toute l'Europe mais aussi en Tunisie.
Notre force : une grande adaptabilité, une curiosité constante, une capacité à naviguer entre les cultures, les échelles et les styles. Notre engagement : rester fidèles à notre mission première : concevoir des projets qui apportent ce supplément d'âme, cet effet "WOW"
